David Heyman aviva la espera: la serie de Harry Potter se propone lo que el cine no pudo sostener

Lo confieso sin vueltas: cuando supe que David Heyman, el mismo productor que firmó las ocho películas de Harry Potter que nos acompañaron entre 2001 y 2011, se sentó frente a un micrófono para hablar de la nueva serie de HBO, sentí que algo se acomodaba adentro, como cuando suena esa canción que uno no escucha desde hace años y de golpe vuelve a tener sentido. Heyman, en el podcast Harry Potter: From Film to Series, no vino a vender humo ni a prometer milagros: vino a decir una verdad que muchos lectores y muchos fans venían masticando en silencio, y la verdad es que el cine, con toda su grandeza, se quedó corto a la hora de darle aire a ciertos personajes que en los libros de J.K. Rowling respiraban con otra profundidad.

La serie, que estrenará su primer episodio el 25 de diciembre, adapta La piedra filosofal a razón de una temporada por libro, con un reparto y una escenografía completamente nuevos, y ya tiene en marcha su segunda entrega, en la que se suman Billy Barratt como Tom Riddle, Lenny Rush como Dobby y Bonnie Hill como Ginny Weasley, mientras que Warwick Davis regresa al proyecto, un detalle que para los que crecimos viendo las películas funciona como un guiño entrañable, casi un abrazo de generación.

La pista que dejó el recuerdo

Lo más jugoso de la charla de Heyman, a mi entender, no fue lo que dijo sobre marketing o sobre los números de la franquicia, sino aquella frase donde admitió, con una honestidad que se agradece, que el cine siempre tuvo que condensationar demasiado y que eso le pasó factura a la narrativa. "Estoy muy orgulloso de las películas, pero creo que tener más tiempo te permite profundizar en los personajes y sentir con mayor intensidad lo que ellos sienten", reconoció, y agregó que esa sensación se puede sostener en el tiempo, algo que en la pantalla grande resultaba más difícil de conseguir.

“Estoy muy orgulloso de las películas, pero creo que tener más tiempo te permite profundizar en los personajes y sentir con mayor intensidad lo que ellos sienten. Y puedes convivir con esa sensación, algo que no ocurría con las películas, que, al condensarse en un margen de tiempo más corto, siempre tenían dificultades con la narrativa.”David Heyman, productor de la saga, en el podcast "Harry Potter: From Film to Series"

• La llegada de Harry a Hogwarts y todo lo que implica descubrir ese mundo por primera vez: la sensación de agobio, la soledad y la presión que carga el personaje desde chico.
• La lucha interna de Hermione por encajar siendo tan inteligente en un mundo que muchas veces la juzga por ser quien es.
• El complejo de inferioridad de Ron frente a su propia familia, un hilo que en las novelas tiene peso propio y que en la pantalla quedó apenas esbozado.

A mí, como lector de cuarenta y tantos que se crió con los libros en la mochila y con las películas como fondo de infinitas meriendas familiares, me resulta inevitable pensar en todo lo que el formato dejó afuera: las conversaciones en el tren, las dudas de Hermione antes de cada examen, las peleas tontas entre Ron y Harry que después se arreglan con un gesto mínimo, esos momentos chiquitos que en una película de dos horas no entran y que en una serie de ocho o diez episodios por fin pueden respirar como se merecen. Heyman, justamente, puso esos ejemplos sobre la mesa sin necesidad de grandilocuencia, y esa es, a mi criterio, la mejor noticia que nos podía dar antes de la premiere.

La serie de HBO arranca el 25 de diciembre con la adaptación del primer libro y la segunda temporada ya está en producción, así que quienes estén en Buenos Aires y quieran sumarse a la conversación desde el primer día pueden prepararse para una maratón que esta vez, prometen, apuro. Nos vemos del otro lado de la pantalla, con el mate de por medio y los libros a mano, como corresponde.