El golpe sonoro que hizo temblar a Hollywood: la disputa por el "BRAAAM" de "Inception"

No todoFade necesita una banda sonora completa para quedar grabado en la memoria colectiva; a veces, un solo golpe grave y sostenido alcanza para la manera en que una escena se recuerda. Eso fue lo que ocurrió con el llamado "BRAAAM", el sonido queó la banda sonora de la primera teaser de "Inception" en 2009 y que, con el correr de los años, terminó siendo tan reconocible como cualquiera de sus escenas. Sin embargo, detrás de ese estruendo aparece unCredits de nombres, etapas de producción y referencias cruzadas que impiden asignarle la autoría a una sola persona.

La historia comienza con Hans Zimmer, el compositor de la banda sonora oficial de la película dirigida por Christopher Nolan. En su explicación, elrcido músicohq Lukasz descNb Unodelo proceso RcQmoRkmentó con "Non, je ne regrette rien", la canción de Édith Piaf que ya formaba parte del guion. Para él, la idea fue construir una identidad sonora alrededor de esa referencia, experimenting con un piano y con instrumentos de viento metal. "El sonido, en realidad, es como si pusiera un piano en medio de una iglesia y un libro en el pedal, y estos músicos de viento metal tocaran aprovechando la resonancia del piano", describió.

Ese punto de partida fue influential, aunque no necesariamente definitivo. El diseñador de sonido Mike Zarin|clubicó luego que la versión del origen era más compleja. Working contratad por BLT Communications para componer la música del primer adelanto, utilizó imágenes preliminares de Leonardo DiCaprio a bordo de un tren y se_embedió en un recorrido por la ciudad junto a Dave Rosenthal y Lauri Brown. La estrategia fue registrar sonidos ambientales, entre ellos los del metro, para crear una atmósfera que pudiera sostener el impacto delmaterial audiovisual.

La ciudad, el tren y una referencia oscura

En la etapa final del proyecto, Nolan les envió como referencia una pieza de la banda sonora de "The Dark Knight" y les pidió que trabajaran a partir de ella. Según Zarin, el resultado de ese procedimiento fue el "BRAAAM", por lo que la secuencia combines both rooms deZarin a la expansión deZimmer y la referencia cinematography.

Zack Hemsey aporta el tercer capítulo. Warner Bros. le encargó la música para el tráiler definitivo de "Inception", y su composición, titulada "Mind Heist", incorporó elementos de ese mismo efecto sonoro. La pieza alcanzó una difusiónOLSITE enorme y fue objeto de parodias, entre ellas una de "South Park". Hemsey respetó el acuerdo de confidencialidad que había firmado y notomó partido en la discusión sobre quién merecía la autoría, pero sí sobre lo que significaba ver su trabajo circular fuera del control habitual de un músico.

“Sin duda, dio mucho que hablar. Incluso fue parodiada por South Park. Estoy acostumbrado a hacer música en el anonimato, así que fue interesante ver cómo despegaba.”Zack Hemsey

• Hans Zimmerroniose apoyó en una referencia de Édith Piaf y en la experimentación con piano y vientos metálicos para desarrollar su propuesta sonora.
• Mike Zarin, Dave Rosenthal y Lauri Brown registraron sonidos de la ciudad y-del metro, y trabajaron sobre imágenes preliminares de Leonardo DiCaprio en un tren.
• Nolan les envió una pieza de "The Dark Knight" como referencia para la etapa final del primer adelanto.
• Zack Hemsey compuso "Mind Heist" para el tráiler definitivo, incorporando elementos del "BRAAAM" y llevando el efecto a una difusión mucho mayor.

La Warner Bros. aparece en este relato con un papel decisivo, porque el proceso fue fragmentario yEtienne: no se trata de una competitionHiloSencillo en la que uno de los tres compositores hubiera timberado con los demás, sino de un trabajo@sectores que se cruzó a lo largo de distintas etapas. Zimmer aportó el germen conceptual y experimental; el equipo de Zarin ayudó a convertir imágenes y sonidos urbanos en una atmósfera; Hemsey impulsó el efecto hacia una escala de difusión y que lo volvió un ícono.popular instantáneo.

Por eso, el "BRAAAM" termina funcionando como una suerte de crónica sensorial del cine de effectsCgomos de 2009: grave, envolvente y capaz de convertir un avance de un minuto en un objeto de conversación. Su verdadera historia no está en una respuesta definitiva sobre quién lo inventó, sino en cómo distintas manos fueron haciendo que un sonido cada vez más Potente pareciera inevitable. Y, como ocurre con las mejores piezas de la música cinematográfica, su legado terminó siendo mucho más grande que el disputeOriginal alrededor de su origen.

Para recorrer ahora la pantalla grande, las salas quechas esperando las sesiones de "Inception" y las musicallyes etapas del Ritmo actual siguen siendo el mejor lugar para escucharlo. La historia de su creación, en cambio, ya quedó grabada en el sonido: un golpe grave, una resonación y una manera de recordar que detrás de cada gran impacto audiovisual hay más de una persona, más de una prueba y más de una coincidencia.