Iván Noble rescata del cajón las canciones que el público casi se había olvidado

Lo confieso de entrada: cada vez que un músico se anima a desempolvar ese repertorio que el tiempo fue dejando arrumbado, a mí se me dibuja una sonrisa inevitable, porque de eso se trata finalmente la música en vivo, de volver a sentir en la piel esas melodías que uno guardaba sin saber muy bien dónde. Y la noticia que me tocó cubrir estos días tiene exactamente esa energía, porque Iván Noble, uno de los cantantes más entrañables del rock argentino de las últimas décadas, acaba de anunciar que se viene con todo con un show que se llama, ni más ni menos, Canciones traspapeladas, y la idea es tan sencilla como poderosa: recuperar esas canciones que hacía mucho tiempo que no sonaban en sus escenarios y que, sin embargo, forman parte de su historia.

Antes de meterme en los temas y en las canciones, me permito hacer una pequeña licencia que creo que vale la pena: imaginen la sala, imaginen las luces todavía bajas, imaginen la gente entrando con la expectativa de siempre, con esa mezcla de nostalgia y de alegría que solo se ve en los recitales de los artistas que uno viene siguiendo desde hace años. Eso es, en parte, lo que Noble viene a proponer con esta gira, que tiene paradas bien concretas: el 17 de octubre de 2026 en el teatro Metro de La Plata, y luego dos funciones en La Trastienda, en el corazón del barrio porteño de San Telmo, los días 6 y 13 de noviembre. Tres noches, tres oportunidades para reencontrarse con un repertorio que el público tiene bien guardado en la memoria.

Un recorrido por la carpeta de los recuerdos

El propio Noble lo explicó con una sinceridad que a mí, particularmente, me conmovió, y que me parece justo compartir tal como él lo planteó: el espectáculo nació de la necesidad de revisar esa selección de temas que llevaba tiempo sin interpretar y de evitar que cada recital termine apoyado siempre en las mismas canciones, algo que, siendo honesto, le pasa a muchísimos artistas y que él decidió enfrentar de la mejor manera, subiéndose a un escenario para volver a cantarlas. Esa revisión de su repertorio, por cierto, convive con otra novedad que a mí me parece realmente jugosa: su versión de Mi historia entre tus dedos, ese clásico que en su versión original grabó el italiano Gianluca Grignani, y que el cantante argentino presentó en su propia grabación después de incorporarla a sus recitales.

La historia de cómo ese tema llegó a su repertorio, dicho sea de paso, tiene una vuelta de tuerca que vale la pena conocer. Noble contó que todo empezó a partir de una invitación a la fiesta Fa, un encuentro que reúne a figuras de distintos ámbitos, y que para aquella participación decidió elegir una composición de otro artista, inclinándose por esa balada que en Italia fue un verdadero fenómeno a fines de los años noventa. Después la incorporó a sus shows, y la respuesta que encontró entre los asistentes fue, según sus propias palabras, la que terminó de impulsarlo a llevarla al estudio: La gente, no importa si está en Formosa, en Cariló o en Paraguay, cuando llega el estribillo está toda cantando, relató Noble, y uno se imagina la escena, la platea de pie, los desconocidos cantándole a una misma melodía en italiano, algo que en este país parece mentira y sin embargo sucede.

De Modugno a Serrat, un mismo camino

Ahora bien, si alguien se pregunta de dónde le viene a Noble esa afinidad con la canción italiana, la respuesta hay que buscarla en la infancia, más precisamente en la casa de su abuela, donde se crió escuchando a Domenico Modugno y a otros intérpretes del género que él prefiere no enumerar uno por uno pero que sin duda forman parte del cancionero que mamó de chico. Lo que sí me parece genuino destacar es que, según él mismo reconoció, en sus primeros años como cantante de rock le costaba bastante admitir ese gusto y reservaba esas canciones para los encuentros más informales, para las juntadas con amigos, para esos momentos en los que uno se permite ser del todo quien es. Que hoy las recupere en un escenario y las grabe en un estudio habla, me parece, de un proceso de reconciliación personal que a cualquiera lo emociona.

Por lo demás, interpretar obras ajenas no es ninguna novedad en la discografía solista de Noble, y esto es algo que los seguidores más avezados ya saben: grabó Las malas compañías nada menos que junto a Joan Manuel Serrat, una de las cumbres de la canción de autor en lengua castellana, y también hizo versiones de temas de Leonardo Favio, de María Elena Walsh y hasta de Julio Iglesias, con lo cual queda claro que sus elecciones se apoyan, como él mismo lo explica, en las canciones mismas, sin limitarse a un género musical determinado, una apertura que a mí, como oyente, me resulta de lo más atractiva porque demuestra que el rock y el pop y el folklore y la balada pueden convivir en una misma garganta sin que nadie se sienta agraviado.

Y acá me quedo pensando, en voz alta, como suelo hacer cada vez que una de estas noticias me encuentra: qué canción de la trayectoria de Iván Noble me gustaría volver a escuchar en vivo, y la verdad es que la lista se vuelve larguísima, porque son más de tres décadas de canciones que nos han acompañado en autos, en cocinas, en velorios y en fiestas, y que vuelven a aparecer en Canciones traspapeladas como si nunca se hubieran ido. Si tienen la posibilidad, no se lo pierdan, porque estos cruces entre un artista y su propia historia suelen ser, en mi experiencia, los que dejan al público con esa sensación de haber compartido algo irrepetible.